2015—2019年间，小提琴演奏家张桦每年夏天都会飞往奥志贺，参加小泽征尔国际室内乐学院为期10天的集训及演出活动。

有一回，当小泽指挥完贝多芬的《F大调第十六弦乐四重奏》（String Quartet No.16 OP.135）第三乐章之后，张桦被淹没在感极而泣的泪光中，她听到了一片哭声：台下观众哭，乐队成员哭，小泽本人也哭了……

小提琴演奏家张桦

这首曲子被称为“一个老人的音乐”，是贝多芬晚年失聪之后，预感自己将要离世时完成的回顾性作品。曲调节奏很慢，如同静水深流的生命之歌，却有摄人魂魄的力量。

作为世界顶尖的指挥家，小泽带领乐队复现了不向命运屈服的铁汉柔情，传递出了一种“废墟中的希望，”张桦回忆说。

“小泽把手抬起来，乐队的气氛就会不一样。他的呼吸、眼神，整个人的状态仿佛都能创造一种魔性的代入感，把乐队和观众带领到乐曲的世界里。”张桦认为，音乐是跨越语言和族群的艺术，一个纯粹的音乐人应该用全部真心把自己对某个曲子的感受传递给观众。

张桦也经历了这种由技术追求者向纯粹音乐人的成长之路。她4岁开始学习小提琴，2015—2024年获得印第安纳大学雅各布斯音乐学院（Indiana University Jacobs School of Music）全额奖学金，先后完成了小提琴演奏的音乐学士学位、音乐硕士学位以及艺术家文凭（Artist Diploma）的学业。

2018年，张桦在面试中成功演绎了理查德-斯特劳斯的《英雄生涯》，获得雅各布斯音乐学院爱乐乐团首席小提琴手位置。此前，张桦从2015年起就先后成为印第安纳大学室内乐团、印第安纳大学爱乐乐团、埃文斯维尔爱乐乐团以及印第安纳大学巴洛克管弦乐团小提琴组成员，并担任首席/声部首席/副首席的位置。

作为一位活跃在国际乐坛的小提琴手，张桦曾在世界各地著名音乐厅演出。其中包括日本的三得利音乐厅（Suntory Hall）和纪尾井音乐厅（Kioi Hall）、中国的上海东方艺术中心（Shanghai Oriental Art Center）和上海音乐厅（Shanghai Concert Hall），以及保加利亚的多布里·沃伊尼科夫国家剧院（National Community Hall Dobri Voynikov）。

在室内乐和管弦乐领域，张桦曾于Carls St. Clair、Giancarlo Guerrero,和Thomas Wilkins等世界著名指挥家合作。多次受邀到小泽征尔国际室内乐学院参演期间，张桦亦曾与世界级音乐家小泽征尔、原田贞夫、川本佳子及Julien Szulman密切合作。张桦还曾是Cong四重奏（Cong Quartet）成员，并接受过格莱美奖得主——太平洋四重奏乐团（Pacifica Quartet）的指导。

2024年，张桦在DMV地区完成了自己的独奏音乐会演出。

参加演唱会的一些同行认为，张桦完成了一次高难度的挑战。从天才莫扎特所代表的古典时期的璀璨光辉（Mozart Sonata for Piano and Violin No. 21 in E Minor, K304)，到布拉姆斯深沉丰富的浪漫主义情感(Brahms Sonata Piano and Violin No. 1 in G Major Op. 78,“Regensonate”，再到拉威尔描绘的色彩斑斓、富于想象的法国印象主义世界(Ravel Sonata for Violin and Piano No. 2 M. 77)，张桦带领听众完成了一次音乐时光之旅。

“她拉的曲子能把人留住。”演奏会现场有观众评价说，有一位小孩听完琴，表示自己也想要学习小提琴，而一些学生则表示：听了张桦的曲子，内心有一种不可言说的震撼。

由于对经典名作的独特演绎能力，张桦曾荣获诸多国际大奖，其中包括：2014年香港国际弦乐比赛三等奖、2018年利马交响乐团青年艺术家比赛一等奖、 2019年保加利亚Pancho Vladigerov国际小提琴比赛二等奖和最佳作品演绎奖。

光荣与梦想

“如果你疼了，就应放松自己的身心。”，雅各布斯音乐学院的导师凯沃克·马迪罗相（Prof. Kevork Mardirossian）教授有一次关切地对张桦说。

在漫长的学琴时光里，张桦曾是一个对自己有极致要求的技术追求者，她希望像为数不多的几个大师一样：80岁还能拉琴，90多岁还能弹钢琴。

张桦信奉过这样的理念：拉琴如同跑马拉松，不仅要速度快，还要比耐力。就读于上海音乐学院附小和上海音乐学院附中期间，她每天的练琴时间，平均都在5-6个小时。

进入雅各布斯音乐学院后，张桦承担了越来越多的教学和演出任务，每天拉琴时间长达八个多小时。每一次拉琴，张桦都想达到极致，长期处于紧张状态的肌腱开始反复发炎。起初，张桦用正骨和止痛药来缓解疼痛。坚持到年底后这些药已不再管用，张桦由于肌腱受伤而不得不休养一段时间。

在康复过程中，张桦感觉自己放下了好多东西：“从一个追求技术的阶段，进入到自由状态，能够在不同风格之间从容切换了。”

“伤好后，我意识到人不是完美的，能拉琴就是一种幸福。”张桦学会以一种全新的眼光来审视自己：“把我的真心表达出去就是最好的状态。”

在读取艺术家文凭（Artist Diploma）以来，毛里西奥·富克斯教授（Prof. Mauricio Fuks）也曾告诉张桦：要“聪明地练琴”而不是“刻苦地练琴”，改变练习和演奏的方式，能收到事半功倍的效果。

跟随毛里西奥学习之前，张桦脖子和左臂夹琴的姿势太紧，持弓的手也感觉紧张。毛里西奥传授给她“复健”的一些理念和方法：把膝盖弯一弯，想象脚下的大地是一块巨大的“云朵”。你会陷进去，但云朵会托住你。要如同“扶着羽毛”一样的感觉去引导弓，而不是抓紧弓去控制它的运作。

带着这些理念“持弓”进行空弦练习一段时间后，张桦感觉自己状态好多了。

“掌握了这些方法后，人不会太辛苦，拉出的琴声和旋律也更有空间感。”张桦能明显感受到身体动作放松之后带来的心态变化：“以前感觉自己的状态是往内收的，对一首曲子100%的感觉只能表达出来60%；现在则是比较开放的状态，可以更从容表达自己的情感。”

在技术和表达之间取得平衡能力后，张桦小提琴演奏风格渐入佳境，在音乐圈的声望渐高。2019以来，她曾获得明尼苏达交响乐青年艺术家比赛特别奖、潘乔·弗拉迪戈罗夫国际小提琴比赛最佳表演奖、音乐与明星奖小提琴-金星等多个奖项。

近年来，张桦获得多项学校荣誉：雅各布斯音乐学院的音乐系主任奖学金、音乐奖学金之友、艺术卓越奖学金获得者等奖项，以及印第安纳大学欧文和莉娜罗奖学金获得者称号。

“琴声即我心”

初学琴时，老师给了张桦这样的评价：耳朵好，乐感好，左手“跑得快”，很适合拉小提琴。

不过，小提琴属于母亲早年的梦想。儿时的张桦原本并不喜欢拉琴这种辛苦活，她对小提琴的热情，是被一首又一首名家名作熏陶出来的。

多年后，跟一些国际著名的指挥家和乐团的合作，张桦越来越能体会细节里的神圣，在乐曲所表达的世界里，人的情感千变万化，表演者和观众的心却可以一起融化在乐团所复现的情境中。

Carls St. Clair、Giancarlo Guerrero,和Thomas Wilkins是室内和管弦乐领域的著名指挥家，都曾跟张桦有过多次合作。

这几位指挥家性情各异，对乐团的引导方式也各有千秋。

Carls St. Clair是一个很严谨的人，对整个演出的过程有极致的追求。Carls St. Clair必选的一首曲子是理查德-斯特劳斯的《英雄生涯》，这首曲子对首席小提琴手有极大的考验，不仅要处理复杂的节奏和多变的调式，还要跟大提琴互动，起到带领整个乐团的作用。

张桦回忆说，第一次合练时，有乐手没跟上乐团的节奏，Carls St. Clair非常生气地发问：“难道你们排练前自己不去熟悉曲子吗？！”

Giancarlo Guerrero是一个很有情怀的人，他非常清楚，也善于引导乐团实现自己想要的效果。疫情之后，他选择了肖斯塔科维奇《第五交响曲》，这首曲子反抗压迫，以抗争求生存的意味，Giancarlo Guerrero希望能因此鼓舞人们从疫情的悲怆中走出来。

谈到另一位著名的指挥家Thomas Wilkins，张桦对于他引导乐团理解《大海》的一段话记忆犹新，Thomas Wilkins当时以陶醉的神情对乐手们说：想象你走在花丛中，忽然看到心仪的一朵花。你只是抬起来闻一闻它，而后继续往前走……这就是《大海》需要的感觉！

跟管弦乐大师级的乐手以及著名指挥家的合作，打开了张桦对音乐的感知以及对更多音乐形式的表现力。2019年，她曾跟鲁塞交响乐团合作在多布里·约伊尼科夫国家社区会堂演奏勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲，也曾跟索菲亚独奏室内乐团合作，在保加利亚舒门演奏巴赫A小调第二小提琴协奏曲，当时的指挥为普拉门·朱罗夫。

2021年以来，张桦参演过的音乐会还包括：月之音乐学院师生朋友音乐会，硕士学位授予仪式，艺术家文凭室音乐会、发烧公司出品烛光系列印第安纳波利斯首映礼，IU西北Chansellor入职仪式等等。

在这些音乐会上，张桦有更多机会重新演绎与当代音乐大师合作，演绎历代音乐大师们的代表作。

“我的琴声就是我的情绪。”在张桦看来，优秀的乐手善于把自己的独特感受融入乐曲的表演过程中，所以并非简单复现大师的作品。比如莫扎特的曲子，左手的揉弦不能幅度过大，要拉得典雅、干脆一些，表达出一种“古典的浪漫”，而非那种缺乏节制与含蓄的夸张感。

张桦给合作过的乐团留下这样的印象：她对于音乐的直觉很好，也善于从乐曲的结构分析找到句子，是一个能够把音乐天赋和逻辑思维能力自然结合的小提琴手。

“从贝多芬，莫扎特，到海顿、舒伯特等人，每一代音乐大师都在创造新的音乐史，而小提琴手每一次演出都是与大师们对话的过程。”张桦表示，未来她将继续领悟能够心手相应的音乐表现形式。

这是一个从无到有，有归于无的过程，而真正打动听众的琴声，正是乐手们内心流出的音乐。(文/侯文)