当尖端科技仍在刷新像素和帧率时，生态新媒体艺术家 李奕臻把注意力放在更慢、更深、更古老的节奏上：熔岩的暗红脉动、珊瑚的微弱荧光，以及显微镜下海藻细胞的绿色呼吸。她认为真正的技术使命是“聆听生态”，而不是采集和占有；自然现象是平等的合作者，而非被动素材。

即将于2025 年 5 月在韩国 CICA Museum 展出的 《海藻细胞 Marine Cells》，李奕臻把显微扫描的海藻影像重塑为立体全息动画，并与水墨晕染叠加。场内呼吸感应器捕捉观众的气息，驱动海藻细胞漂移，瞬间揭示“人类呼吸—海洋光合作用”这一宏大的共生循环。

《熔岩的哀歌 Lava’s Lament》（2024 年 7 月，旧金山 Gray Area）将夏威夷火山的实时地震波转译为低频声景与熔岩纤维光幕。观众贴近、甚至必须用身体感知那震动，才能听见“地壳的心跳”。当地质事件化为触觉与听觉，新闻标题瞬间变成亲身经验。

数字应用 WaveLens则把生态意识带入日常潜水：潜水者离线上传影像，AI自动标记珊瑚白化与物种踪迹，并同步至全球数据库，帮助科学家监测海洋健康。该项目于 2025 年 3 月斩获 London Design Awards，同时入选 IDA Design Awards，证明了设计与科学的并行。

作为 The Liminal Collective的艺术总监兼创始人，李奕臻正在夏威夷大岛雨林启动一项为期两周的“生态艺术驻留”计划。项目以“火山、雨林与大洋”为教学脉络，邀请关注土地与科技交汇的艺术家与科学家共居、采样、共创，并最终在火山岩与热带雾气间做露天投影演出。“技术应当成为倾听工具，而非控制手段；当自然被真正听见，人类才会自愿守护它。”她说。

在李奕臻的实践里，新媒体不仅连接数据与感官，更是一条重塑关系的通道：让火山、珊瑚与海藻真正开口，也让人类重新学会倾听与回应。